Elementos De Estructura Dramática

Elementos De Estructura Dramática Estructura De La Obra Dramática  La obra dramática presenta una estructura particular, la que incluye determinados elementos: Presentación, desarrollo, desenlace, acto, escena y cuadro. Cada uno de ellos corresponde a determinados momentos dentro de la obra. La división estructural de una obra dramática es observada bajo dos puntos de vista diferentes: el primero, analiza el desarrollo de los acontecimientos y el segundo, ordena la obra desde una perspectiva formal. Según El Desarrollo De Los Acontecimientos Presentación del conflicto dramático. Se plantea generalmente desde la tensión entre dos fuerzas: una protagonista y otra antagonista.  Desarrollo del conflicto. Corresponde a la serie de acontecimientos desarrollados en función del comportamiento de los personajes: sus acciones y modificaciones psicológicas y morales que conducen hasta el clímax. Este momento constituye el de mayor tensión en toda la obra y en el que se enfrentan las fuerzas. Clímax. Para que se llegue a producir el desenlace, primero la acción dramática pasa por el momento de mayor tensión o clímax, lo que posibilita la solución del conflicto. Desenlace. Es la resolución de la trama en la obra dramática, en la cual el conflicto presentado se ha solucionado. Según La Perspectiva De Ordenamiento Formal Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en las cuales se puede dividir temáticamente una obra dramática. Escena: Es un fragmento del acto. Su inicio y su término están determinados por la entrada y/o salida de los personajes respectivamente.  Cuadro: Se define por la ambientación física, es decir, cada cuadro se relaciona con un tipo de escenografía, y cambia conforme cambia la escenografía.  Recursos Paraverbales Las obras dramáticas no presentan una narración que exponga los acontecimientos, ya que son los personajes quienes explicitan las acciones o, en el caso de las representaciones teatrales, las llevan a cabo. Los hechos y acciones de los personajes reemplazan cualquier información que se quiera entregar. Además, ciertos elementos llamados recursos verbales, como gestos,entonación de la voz, disposición de los elementos en la puesta en escena y movimientos físicos, no hacen necesaria narración alguna. En los textos dramáticos, los recursos paraverbales corresponden a indicaciones del autor, las que van entre paréntesis se indican alguna actitud o algún movimiento realizado por determinado personaje. Los dos puntos (:) manifiestan, al igual que en el género narrativo, la introducción de un parlamento. Antes de ellos va el nombre del personaje y después lo dicho por éste. La seguidilla de nombres y dos puntos estructuran un diálogo. También el guión de parlamento o raya se utiliza para tal efecto, ante lo cual se omite,en la mayoría de los casos, el nombre de un personaje. Elementos De Estructura Dramática. Para entender un texto lo primero que debemos entender es; ¿De qué habla? ¿Qué quiso el autor expresar con esta historia que nos está contando? Los elementos que nos apoyarán en este caso son; tema, anécdota trama, argumento, trayectoria y conflicto. Tema De lo que quiere hablar el autor, es la razón por la que se decidió escribir el texto. Es la postura o problemática a exponer por parte del dramaturgo o lo que necesita expresar. Por lo tanto, el tema es el primer parámetro de los grupos teatrales para la selección de un texto. Existe una gran cantidad de dramaturgia con temas iguales o parecidos, debido a que el tema es general. Anécdota Es una breve relación de acontecimientos específicos de la historia convertida en dramaturgia, una síntesis estructurada de situaciones dramáticas que determinen “que hacen o piensan los personajes” por lo que es indispensable la íntima relación con el tema, que debe estar presente en forma implícita o explícita en su redacción. Trama Y Argumento Algunos autores tratan a estos términos en forma indistinta, como sinónimos, sin embargo para la estructuración de secuencias dramáticas nos es muy útil diferenciar las características específicas de cada una. Trama Estructuración de situaciones dramáticas vinculadas entre sí en forma cronológica y progresiva, es decir, la historia tal y como ocurrió. Esto nos ayuda a seleccionar de nuestra historia el total o algunos momentos que consideramos importantes o consideramos que es la situación que desencadena la acción. Argumento La dramaturgia en sí. La obra teatral en el orden y progresión que seleccionó el autor y escribe de manera Aristotélica o no Aristotélica, tanto con acontecimientos vinculados como asociados y solidarios. Se cree que trama y argumento son iguales en la escritura aristotélica, pero tenemos ejemplos muy claros de que no es necesario y el autor tiene la absoluta libertad de seleccionar los momentos o situaciones límite que considere adecuados para su propuesta dramatúrgica. El ejemplo más antiguo, claro y clásico de esta libertad es “EDIPO REY” de Sófocles. La trama inicia con la boda de Layo y Yocasta, con el oráculo de Delfos y la maldición del primogénito. El argumento escrito por Sófocles inicia, prácticamente al final, donde Edipo, siendo Rey de Tebas está preocupado por los problemas que tiene la Ciudad y al proponerse a resolverlos descubre que es él, el responsable y terminan dando forma a la tragedia. Trayectoria Es el primer elemento determinado por los personajes, especialmente por el protagonista. Básicamente tiene tres momentos; Momento Inicial Qué pretende o que desea el personaje y que está dispuesto a hacer para lograrlo. Momento Intermedio Qué estrategias o acciones realiza el personaje para lograr su objetivo. Momento Final Qué logró o hasta donde llegó. Para realizar este trabajo es fundamental reconocer los objetivos del personaje. Objetivos Existen varios tipos de objetivos, sin embargo todos deben estar íntimamente relacionados entre sí y se refieren a las metas, deseos y aspiraciones de los personajes. Los objetivos se dividen en tres, de acuerdo a la importancia y trascendencia de los mismos. Superobjetivo Meta final del personaje, incluso en ocasiones trasciende la misma estructura dramática. Solo existe uno y el personaje jamás pensaría en renunciar a él. No siempre lo cumple, pero siempre lo intentara a través de diferentes estrategias planteadas a mediano plazo (Objetivo principal) Objetivo Principal Estrategia razonada del personaje para conseguir un fin en función de su súper objetivo. Solo podrá modificarlo si descubre que éste objetivo principal lo desvía del superobjetivo. Para la realización y cumplimiento de estos objetivos deberá implementar acciones y estrategias a corto plazo. (Objetivos secundarios) Objetivos Secundarios Conjunto de acciones y estrategias encaminadas a la realización y cumplimiento del objetivo principal el cual está en función del súper objetivo. Conflicto Voluntades con su consciencia en la oposición, es decir, enfrentamiento de objetivos (súper objetivos, objetivos principales u objetivos secundarios) entre bandos determinados por su decisión de cumplirlos. La importancia del conflicto dependerá del tipo de objetivo que persigue. Existen básicamente dos tipos de conflictos; Conflicto Dramático Que determina la acción de la dramaturgia y que, generalmente se solucionará hasta el clímax. Conflicto Del Personaje Que será determinado por los problemas en la toma de decisiones por enfrentarse a sus valores (ética contra moral, economía contra principios, emoción contra razón, etc.) Es muy importante aclarar que los problemas del personaje son obstáculos que debe pasar para seguir en la búsqueda del cumplimiento de su objetivo, pero no es conflicto, debido a no estar determinado por un deseo de evitar cumplir el objetivo del bando opuesto. De igual manera el conocimiento del contexto social determina la situación, el lenguaje, el perfil de los personajes e incluso las acciones. La Estructura Interna Esto se refiere al eje en que se va construyendo el mundo dramático, va organizando los hechos, con el fin de lograr un hilo conductor entre los acontecimientos, esencialmente entre la acción y el conflicto. La Acción Dramática Es el esquema que se da a partir de la acción o situación que origina el conflicto. Se podría graficar como una línea dinámica que se va desplazando a medida que van transcurriendo los hechos, desde el inicio hasta el final del drama y que va experimentando diferentes curvas o movimientos. Esta línea es modificada (imaginándonos una línea horizontal) por los distintos ir y devenir de la obra, se producen curvas en su forma si es que hay tensiones y se normaliza cuando hay distensiones; como un sube y baja, buscando un equilibrio que se ve amenazado por inestabilidades. Corresponde a los movimientos que se suscitan entre el inicio, que es el episodio donde hay una armonía que se comienza a ver atentada, para pasar al conflicto entre las dos fuerzas opositoras y culminar con una nueva situación de equilibrio. Equilibrio inestable: inicio + acción ascendente + clímax + acción descendente = desenlace El Conflicto Dramático Se refiere a la lucha entre las dos fuerzas que se oponen entre sí y que buscan prevalecer sobre la otra; es decir, cuando el protagonista lucha por alcanzar su objetivo y el antagonista trata de evitar aquello. En este momento es cuando se produce una crisis dentro de la obra y se habla de un conflicto dramático, que va de la mano con el clímax. Presentación Del Conflicto Es en el inicio de la obra, por lo general en el primer acto y es cuando se presentan las fuerzas en conflicto y se enuncia el problema. Se conforma de cuatro partes: la entrega del personaje protagónico, la identificación de su objetivo a alcanzar, la aparición de quién obstaculiza los acontecimientos (antagonista) y, por último, cuando ambas fuerzas se encuentran. El Desarrollo Del Conflicto Es el momento en que cada una de las fuerzas lucha por conseguir su objetivo y vencer al otro. Son los actos intermedios, que van desde el inicio al final de la obra. En el desarrollo se identifican dos elementos: la tensión dramática, que es el momento mismo en que ambas fuerzas se enfrentan de modo directo, causando el clímax de la obra, lo que llevará a que – después – una de las dos resulte beneficiada. Asimismo, encontramos en esta fase el momento de distensión dramática, que es cuando baja la tensión del clímax y se relajan los ánimos para dar cabida al desenlace. El Desenlace Del Conflicto Es cuando una de las partes se impone por sobre la otra, logrando su finalidad inicial y se desprende del clímax. Es cuando se derriban los obstáculos que impedían el normal desarrollo de los acontecimientos o se anula al personaje principal. Esto puede darse de manera abrupta o gradualmente dentro de la historia, pero lo importante es que el conflicto dramático queda resuelto y esto sucede en el último acto de la obra representada. Conceptos Relacionados Con La Acción Dramática En este ítem podemos incluir a la intriga, que es el entramado de los acontecimientos, la existencia de diferentes acciones – obstáculos, conflictos – para impedir la realización de los objetivos. Son los hechos que urde el antagonista para impedir lo que desea el protagonista o viceversa, son los sucesos que van enmarañando a la acción y complicando el normal desarrollo de la misma. Estructura Externa / Partes De La Obra Dramática La acción y el conflicto dramático son elementos que forman parte de la organización interna del drama, pero éstos se van articulando por medio de unidades o partes que conforman y/o construyen la estructura externa de la obra y que dan la totalidad de la misma y que forman parte de los elementos técnicos del género dramático. Acto Son cada una de las unidades en que se va dividiendo la obra, son unidades mayores dentro de la misma y que se identifican con inicio, desarrollo y desenlace, estructura asociada a los tiempos de la tragedia aristotélica. Con el correr de los tiempos, teniendo en cuenta la modernidad, se ha dejado a criterio de los dramaturgos en cuántos actos dividirán su obra dramática. Es así, que podemos encontrar obras divididas en cinco actos, por ejemplo, que son: exposición, intensificación, culminación, declinación y desenlace del drama, todas estas partes relacionadas con el aumento de la tensión en el conflicto. Se puede distinguir cuándo comienza o termina un acto por la subida o bajada del telón del escenario, que separa a éste de los espectadores. Cuadro Indica la ambientación de cada uno de los actos y se distingue por los cambios de ornamentación dentro de los mismos. Obedece a la ambientación física de la obra; las diferentes escenografías utilizadas marcan los distintos cuadros dentro de un acto. Discurso Acotacional Son las intervenciones o indicaciones que realiza el autor, el dramaturgo, para indicar – a los actores – cómo deben ir presentándose los diferentes acontecimientos, sean de vestimenta, de escenografía para cada cuadro, de cómo se sienten los personajes, qué tono de voz deben utilizar, etc. Asimismo, el autor marca la entrada y la salida de los mismos de cada una de las escenas. Escena Es posible identificarlas por la entrada y la salida de los personajes, cuando abandonan el escenario (a la vista del público); esto marca el inicio o el fin de una escena. Dentro de la estructura externa de una obra dramática también es posible encontrar un lenguaje especial, que es denominado como lenguaje dramático, que es aquel en que predomina la función apelativa o conativa del lenguaje, que sirve para representar de mejor modo el mundo que el dramaturgo desea plasmar. En el lenguaje dramático se hallan: El Diálogo Es la interacción comunicativa que se produce o establece entre dos o más personajes en una obra dramática, ejerciendo los roles de emisor y receptor, según corresponda o según la alternancia de los turnos del habla. Tamara: (A Gonzalo) Me parece que tú estás copiando en la prueba… Gonzalo: Y si fuera así… ¿A ti qué te importa? El Monólogo Es la oportunidad que tiene un personaje de emitir un discurso en soledad, es decir, se encuentra solo en el escenario y expresa sus sentimientos, dudas o pensamientos. Expresa su interioridad. Sinceramente no sé qué he de hacer para mitigar este dolor. No tengo forma ni imaginación para calmar esta angustia.  ¡Si tan sólo estuvieras aquí!  Recuerdo ese último día, aquel fatídico día. ¿Para qué te fuiste?, ¿Qué tanto apuro había?. No puedo estar tranquila sabiendo que tú lloras, porque yo también estoy llorando y mucho; no siento mis piernas, se me seca el alma y se me agita el corazón, mis manos articulan sus falanges y mi boca se agrieta de tanta humedad. ¡Hasta cuándo, cielo, me haces este daño. El Soliloquio Es el discurso realizado por un personaje, muy similar al monólogo, pero su diferencia radica en que no se refiere a algo relacionado con él mismo, sino al contexto o a lo que está aconteciendo en su entorno. Otra diferencia es que el emisor le habla a un “tú”, pues su discurso alude a un interlocutor y no a un público en general. ¡Buen lance, viven los cielos! Estos son los que dan fama; mientras le soplo a la dama, él se arranca los pelos encerrado en mi bodega. Con él… ¡ja, ja!… Oh, y quejarse no puede; limpio se juega. A la cárcel lo llevé y salió; llevóme a mí y salí; hallarnos aquí era fuerza… ya se ve, su parte en la grave apuesta defendía cada cual (…)¡ Mutis El término “mutis” significa o implica que el personaje se retirará de la escena y se encuentra escrito en el texto, de modo que quien represente ese personaje (o quien lea) sepa cuándo ha de salir la persona del escenario. Josefa: Vamos a ver a Flora, debe estar enferma… Mireya: Tienes razón, vamos (Salen Josefa y Mireya) Carlos: ¡Qué les vaya bien, denle mis afectuosos saludos! Medio Mutis Es cuando el actor simula que va a hacer abandono de la escena, sin embargo, no lo hace y entra nuevamente. Ejemplo de un extracto de La Mojigata, de Leandro Fernández de Moratín: Si no encuentras medio, no es mucho que en ambos extremos necio parezcas. Si ves que al ir a decir una gracia se te suelta un disparate, y el ceño de los demás te demuestra que fuiste poco gracioso, ¿por qué repites la escena?. ¿Por qué quieres que solo te escuchen?. ¿Por qué no piensas antes lo que has de decir?. ¡Qué haya cátedras y escuelas de saber hablar, y el arte de callar nadie lo enseña! (Hace que se vaya y vuelve). Aparte Son las palabras emitidas por un personaje en voz alta, pero creyendo que nadie lo escucha, dirigiéndose al público. Esto se realiza para que el personaje transmita sus sentimientos o pensamientos más íntimos. Al emitir un discurso en aparte, esto se encuentra explicitado en el texto, escribiéndose “aparte” entre paréntesis y en negrilla. Diana: (Al ver a su amiga de infancia)Camila, ¡pero qué gusto verte!, ¡tanto tiempo niña!  (Aparte) Um.. qué mal se ve… ja, ja, pero qué horribles ojeras y qué mal cuidada se ve; se nota que el tiempo no ha pasado en vano… Debería hacerse una buena cirugía plástica, ¡si dicen que están tan re baratas!. Pero cuéntame, niña, qué es de tu vida, ¿cómo está José Pablo?, ¿aún juntos?