Consejos Para Hacer Un Guión De Cortometraje Esteban Ramírez

Consejos Para Hacer Un Guión De Cortometraje  Esteban Ramírez  El Guión De Cortometraje De Ficción  1. Ideas Antes de hacer una película, un guión, o lo que sea. Necesitamos una idea. Esto es lo más importante y muchas veces lo más complicado del proceso de hacer una película. Para esto no hay atajos o fórmulas. Es algo que tiene que salir de nosotros mismos.  Acá algunos lugares de donde podemos descubrir ideas:  1.1 Nuestra Propia Vida  Tu propia vida es lo que conoces más. Pero hay que tener cuidado. Lo recomendado es utilizar algo de nuestra vida, y después darle un tratamiento dramático y cinematográfico adecuado, buscando las partes más importantes de la historia, no es solo contar lo que nos sucedió. El QUE es igual de importante que el COMO ̈.  Se debe de manipular, modificar o exagerar más ciertas partes y se le debe dar una estructura de película con personajes, diálogos, acciones importantes, buscando mantener la atención del espectador.  1.2 Algo Que Has Escuchado O Visto:  Es bueno también, estar atento al mundo que nos rodea, escuchar, ver, buscar ideas de nuestro ambiente. Muchas de las mejores películas, como Rocky nacieron así (Sylvester Stallone, se le ocurrió viendo a un hombre perder soportándo 15 rounds a Mohammed Alí).  1.3 Historia O Las Noticias:  También de libros históricos, o de las noticias podemos sacar ideas. Leyendo y conociendo a fondo las historias y dando nuestra perspectiva sobre lo que aprendimos o percibimos.  1.4 Adaptaciones:  Muchas veces se adapta una película de un libro, como “Hombres de negro” o “Amadeus” o de videojuegos como “Mortal Kombat” o “Resident Evil”. Eso sí para adaptar esto, hay que tener los copyrights. Claro por precio y originalidad es recomendable adaptar algo que nadie haya hecho anteriormente.  Historias cortas muchas veces sirven para esto, películas clásicas como “Blade Runner” y “Memento” salieron de pequeñas historias en revistas o libros recopilatorios.  Si la historia tiene más de 100 años, puede ser utilizada gratis, entonces vale la pena revisar y adaptar a otras épocas. Como “Apocalypse Now” que es basada en el libro “Heart of Darkness’ pero ambientada en Vietnam.  Al igual que en los demás casos, hay que modificarlo para que tenga formato dramático de cine.  1.5 Imaginación:  Siempre el “que pasaría si...” sirve, dejar fluir la imaginación y pensar en mundos o situaciones imaginadas es importante. Películas como King Kong salieron de ahí.  2. La Premisa  Una premisa es un corto resumen de lo que trata la historia, debe incluir:  Personajes Interesantes  Conflicto principal  Oportunidades de explotar lugares o cosas visuales.  Emociones y conflicto.  Es necesario buscar que la premisa tenga un atractivo para un mercado, y que sea lo más sugerente e interesante posible, la premisa debe tentarnos a ver de qué trata la historia.  2.2 Cómo Escoger Una Premisa:  Siempre al buscar originalidad debemos darle una perspectiva nueva al tema, aunque sea un tema que ya se ha usado en cine. Muchas historias tratan sobre temas similares pero la aproximación que le da el escritor es totalmente novedosa. Por ejemplo entre Star Wars y Star Trek no hay diferencias tan grandes con respecto al tipo de película, sin embargo cada autor trata el tema de una manera muy diferente.  Es importante saber que para escribir, debemos dedicar tiempo, tiempo mental, tiempo de escritura, discutir nuestros guiones con colaboradores, y no parar hasta tener algo interesante. Y generalmente se puede conseguir si le dedicamos trabajo y atención.  3. Tipos De Películas:  3.1 Alto O Bajo Concepto:  Alto concepto se refiere a películas que son llamativas y que tienen escenas sumamente atractivas y comerciales. Son más escapistas, no realistas. Más imaginativas y usan elementos que se salen de lo común para llamar nuestra atención.  Bajo concepto Es el contrario, no es llamativa o con efectos especiales, sino que tiene la habilidad de mostrar cosas de cómo somos, y tienen información filosófica o psicológica importante sobre la realidad.  Ejemplo: Lost In Translation, Barry Lyndon, American Beauty.  3.2 Hollywood/Indie:  Hollywood: Películas comerciales, de alto presupuesto y con expectativas de gustar a un público masivo. Ejemplos: Titanic, E.T., Star Wars  Indie: Películas de bajo presupuesto, más libres, dejan poner mas la personalidad del autor, no hechas para tener ganancias masivas. Ejemplos: American Splendor, Pi, Last Days  4. La Trama  La trama es vital,¿como logramos crear algo que mantenga al espectador atento, analizando, identificándose con diferentes aspectos de la película y esperando ver que sigue en la historia?  La trama es lo más difícil, el equilibrio que hay que mantener, como hacer una película interesante, inteligente, divertida, seria, depresiva y hacer que nuestros personajes vivan y experimenten esta historia de una manera coherente e interesante, es vital y parte esencial de lo que hace una buena película.  De nuevo, necesitamos tiempo, esfuerzo y pasión por lo que hacemos, así como conocer bien las herramientas dramáticas que tenemos a disposición. Siempre debemos tener constantemente en la película lo que se conoce como “La principal pregunta dramática” Es la fuerza centrífuga que nos dirige y mantiene sentados en el asiento.  4.1 Algunos Consejos:  La idea sobre la cual partimos nos ayuda a saber que es la fuerza que guía la historia. Generalmente esto es más una pregunta filosófica, una afirmación, cuestionamiento o duda sobre la vida, sobre las personas, sobre el mundo.  La fuerza detrás de la historia no es algo necesariamente explícito sino lo que está entre líneas de las acciones y diálogos de los personajes.  Algo que podemos tocar superficialmente es la estructura de una película, vamos a hablar de la estructura ARISTOTÉLICA que es base de muchas de nuestras películas favoritas.  4.2 Elementos Estructurales de una Película Set-up: Ambientación de la vida de los protagonistas, como es la situación antes de que comience un cambio en el personaje.  Un desencadenante o situación que provoca o activa la historia, es un hecho importante que activa un cambio en la vida del personaje.  Un punto de giro o algo que lleva la historia a algo que no esperábamos. Es una situación que provoca un dilema importante.  Un punto medio o de no retorno que es cuando la historia se ha desarrollado tanto y el dilema ha crecido tanto que no hay marcha atrás a la vida anterior que tenía el personaje. El cambio es irreversible.  El segundo punto de giro que cambia la historia sucede antes del desenlace final, que modifica cómo percibimos la historia, es algo que inesperadamente da más profundidad a la historia y nos sorprende.  Desenlace, es como termina de desarrollarse la historia a partir de este segundo punto de giro. Al ser este un corto el desencadenante se traslapa con el segundo punto de giro, pero en largos esta parte toma aproximadamente 10 minutos.  ARCO DE PERSONAJE: En toda historia de estructura clásica debe haber un cambio importante en la vida del personaje o su realidad.  5. Los Diálogos  En el cine la palabra es acción. Lo que importa en los diálogos cinematográficos son los actos de habla. Lo realmente crucial no es tanto lo que los personajes dicen, sino lo que hacen con aquello que dicen.  Las acciones por medio de diálogos nunca son generales, sino que son específicas a la situación que sucede. El verbo comer, no describe una acción significativa. La oración Luis se comió una tarántula describe una acción significativa, que habla mucho de Luis y del contexto que lo rodea.  5.1 Propósitos Del Diálogo Información: Esto significa darnos algún detalle importante para la historia.  Avanzar la historia: En muchas ocasiones una palabra o frase es suficiente para cambiar una historia o una vida, muchas veces los diálogos mueven la historia hacia su destino final.  Caracterización: Los diálogos como en la vida real, muchas veces definen quienes somos como personas, y esto para una historia es importante.  6. Recomendaciones Finales  El guión es de los procesos más difíciles del cine. Porque son muchos los caminos que se pueden tomar y a veces esto se puede volver frustrante. No se sientan mal si las primeras ideas no son brillantes o buenas. Eso es normal, sigan escribiendo y escribiendo. Traten de contar algo cercano y que conozcan bien, esto hará el relato verosímil y creíble.  Recomiendo que el guión tenga pocos personajes y no muchas locaciones para hacer más sencilla y viable la producción. Es ideal contar con un personaje que tenga un objetivo, se le presente una complicación y esto lo haga enfrentar un dilema (siempre perderá o ganará algo en su decisión) y algo cambiará en él al final.Además buscar giros inesperados e interesantes en la historia siempre será positivo. Otra cosa si sienten que una escena no aporta a mover la historia, caracterice a los personajes o nos de información importante, para nuestra trama. Hay que eliminarla.