Detrás De Una Buena Película Hay Un Buen Guión Carlos Aldana

Detrás De Una Buena Película Hay Un Buen Guión Carlos Aldana  Guía Para Escribir Guiones De Cine.  Primera Parte: ¿Qué Son Los Guiones Cinematográficos Y Cómo Se Hacen?  INT. HABITACIÓN DE MARCOS - TARDE  Se ve una puerta al fondo. Marcos está recostado en la cama, con aspecto triste, tocando desafinadamente en su guitarra una canción romántica.  Rubén abre la puerta y entra vistiendo ropa deportiva y una pelota de fútbol bajo el brazo. Ve a Marcos con cara de sorpresa.  RUBÉN ¿Qué te ha dado por desempolvar la guitarra? Marcos para de tocar y mira a Rubén.  MARCOS Bueno, necesito tocar un poco.  Rubén va al closet y guarda la pelota. Marcos sigue tocando.  Rubén busca entre una caja, saca un libro y luego se dirige a Marcos.  RUBÉN ¿Te gusta alguien? ¡Estás enamorado!  Marcos sigue tocando, mira de reojo a Rubén y sonríe en silencio.  RUBÉN (saliendo del cuarto) Disfruta tu guitarra.  Rubén cierra la puerta detrás de sí.  Guillermo sigue tocando la guitarra, despreocupado.  Aspectos Principales Del Guión Cinematográfico Para que la película sea interesante y llegue al corazón del espectador, el guión debe estar bien elaborado.  El orden de las escenas y los diálogos entre los artistas deben tener un orden que facilite a los espectadores comprender lo que ven, situándose bien en el tiempo y el espacio, pues ellos entenderán lo que se ve en la película; lo que no se ve deberán descubrirlo por sí solos, pero la película debe insinuarse de alguna manera.  El guionista no solamente inventa la historia para ser filmada y puesta en escena. Su esfuerzo deberá lograr “amarrar” u organizar bien y de manera armoniosa toda la secuencia de imágenes en movimiento, escenarios, música, sonidos y diálogos, de manera que puedan expresar los mensajes que el guionista desea comunicar de manera armoniosa, bien estructurada y atractiva para el público.  Por ejemplo, cuando el cine aún era mudo, se utilizaban los llamados “gag visuales”, es decir, una pequeña historia que transmite su humor a través de imágenes, generalmente sin el uso de palabras.  En los guiones actuales, el guionista debe saber qué quiere expresar y cómo quiere hacerlo.  Para hacer un buen guión, es necesario que el guionista tenga una cantidad de conocimientos e ideas sobre lo que desea escribir y luego las ordene, mientras más conocimientos tenga, más rico será el guión.  El conocimiento puede venir de su experiencia personal, de la experiencia de otras personas, de una lectura realizada, de una novela, un cuento u otros escritos (históricos, científicos, literarios), de entrevistas con personajes, etc.  Conviene que antes de escribir un guión el guionista investigue todo lo que pueda sobre el tema que escribirá.  En el caso tuyo, como estudiante sin experiencia en escribir guiones de cine, también es recomendable que veas algunas películas que te gusten, eso te ayudará a comprender mejor cómo se hacen las películas y a imaginar los guiones que escribieron antes de producirlas.  ¿Qué tipos de guiones hay?  El guión original es original cuando se escribe exclusivamente para la película, es decir, la historia no existe antes.  El guión adaptado o adaptación cinematográfica es la adecuación de una historia a los requerimientos específicos de la narración en el cine, por ejemplo, adaptar un cuento, una novela, una obra de teatro a un guión cinematográfico.  ¿Cómo elaborar un guión cinematográfico?  No existe una sola manera de escribir un guión. Sin embargo, en esta guía te recomendamos seguir las siguientes etapas para facilitar su escritura:  Primer paso: Escritura de una sinopsis o un resumen de la historia  Debe ser un resumen muy breve del relato o historia que te servirá para tener la idea clara de lo que escribirás luego en el guión, puede tener entre una y 5 páginas, dependiendo de la extensión de la historia.  La sinopsis es un resumen de todo lo que sucederá en la película, presenta las ideas en forma ordenada y cualquiera que la lee tiene una idea general de qué tratará la película, aunque no se conocen los detalles.  Segundo Paso: Redacción Novelada O Tratamiento Del Relato  El tratamiento es la historia entera escrita en forma de narración más o menos detallada, sin diálogos y sin frases muy poéticas.  El relato novelado debes elaborarlo utilizando frases simples, claras procurando que su lectura sea fácil y fluida; debes procurar utilizar un lenguaje bonito, atractivo, creativo y con estilo. Recuerda que en el relato novelado no debes colocar textos que lleven a un diálogo.  Debes organizar el relato en bloques y párrafos.  El primer bloque podría contener el planteamiento o inicio de tu historia.  El segundo, la trama o el conflicto de la historia.  El tercero, la resolución o final de la historia.  Cada bloque puedes organizarlo en varios párrafos, cada párrafo puede ser una escena; entre un párrafo y otro deja una línea de por medio para separarlos.  Cada vez que escribas el nombre de un personaje por primera vez en un bloque, escríbelo con mayúscula, también cuando nombres por primera vez un personaje en la historia coloca entre paréntesis su edad.  En 5 párrafos se puede constituir un bloque en el que se plantea el inicio de la historia, el que te da la idea de qué tratará, aunque aún no sabes todo lo que sucederá después ni cómo terminará, solamente te deja la duda de lo que vendrá.  Cada párrafo puede ser una escena y cómo al aparecer un personaje nuevo, el nombre está con mayúscula y entre paréntesis aparece su edad, esa es la manera de elaborar el relato novelado; se parece mucho a una novela.  Paso 3: Elaboración De Un Guión Literario  El guión literario detalla el contenido de cada escena y de cada secuencia.  Las escenas describen acciones que suceden en el mismo lugar y tiempo por lo que la iluminación, decoración, el vestuario y la utilería o elementos físicos (muebles, trastos, etc.), son los mismos en cada escena.  Una sucesión de escenas constituye una secuencia.  Existen distintas formas de presentar los guiones literarios, pero la más frecuente, porque permite una lectura más rápida, es la presentación en una sola columna, se identifican las acciones y los diálogos utilizando diferentes márgenes y letras (mayúsculas y minúsculas).  El guión literario es el que realmente sirve para decidir si vale la pena producir una película, también servirá para buscar los lugares o locaciones donde se filmarán las escenas, para adquirir los decorados, diseñar el vestuario, buscar a los actores, elegir la música, etc.  El director o realizador partirá del guión literario y lo adaptará a soluciones audiovisuales originando el guión técnico que especificará los tipos de planos necesarios para cada escena o secuencia, así como la duración de los mismos lo que aportará información sobre la duración total del film o programa.  Guión literario:  EXT. CUBIERTA DEL BARCO - MAÑANA  Hay varios hombres en la cubierta, 3 con equipo de buceo. BROCK LOVETT (45) está en la cubierta con los demás dando órdenes. Se ve emocionado.  BROCK LOVETT ¡Apresúrense! ¡Vayan y busquen en los camarotes de primera clase una caja fuerte, luego suban a la superficie!  BUZO 1 Entendido, allá vamos.  Los buzos ingresan a un vehículo acuático, cierra la portezuela y son bajados al agua.  INT. RESTOS DE OTRO BARCO EN EL FONDO DEL MAR - MOMENTOS DESPUÉS  El vehículo acuático desciende. La compuerta se abre y los buzos salen a explorar.  Buzo 1 mira desde fuera un camarote y se mete por una escotilla al interior.  INT. CAMAROTE - CONTINUO  El buzo encuentra una caja fuerte y hace señales a sus compañeros. Los buzos llevan la caja fuerte al vehículo.  EXT. CUBIERTA DEL BARCO - MOMENTOS DESPUÉS  Brock Lovett y su equipo esperan ansiosos mientras el vehículo acuático sale a la superficie. Todo el equipo ayuda a los buzos a desembarcar el vehículo y sacar la caja fuerte. Intentan abrirla, al fin, con gran dificultad lo logran. Descubren varios dibujos entre los cuales se encuentra la imagen de una mujer posando en un sofá mostrando en su cuello la joya que buscan, pero no hay joyas.  BUZO 1 No está aquí.  BROCK LOVETT (mete la mano en la caja para chequear) ¡Imposible!  Es la misma historia, pero toma la forma que se utiliza en el cine para escribir las películas, es decir, el guión cinematográfico.  Como puedes observar, en el guión literario se incluye la división por escenas, las acciones de los personajes o hechos del relato, el diálogo entre personajes, breves descripciones del entorno o escenario en el que van a suceder los hechos.  Un guión literario da información suficiente para imaginar la película: expresa cómo se hacen los diálogos, cómo actúan los personajes, en qué escenarios actúan y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los detalles de la producción.  Como ves, en el guión literario se distinguen los márgenes y las letras (mayúsculas y minúsculas) se explican los cambios de escena, si ésta se realiza en el interior o exterior, si son de día o de noche.  Las acciones se separan del diálogo entre los personajes.  Paso 4: Elaboración Del Guión Técnico  Este guión es más detallado de lo que sucederá en la película, se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. Un guión técnico está conformado por siete elementos:  Encabezado de escena. Nos orienta sobre qué trata, aunque no tiene que ser 100% fiel a la realización o materialización del guión.  Espacio: el lugar donde se desarrolla la escena.  Personaje. Antes de cada diálogo se debe nombrar qué personaje lo dirá, el nombre del personaje se escribe con mayúsculas, casi al centro de la hoja (a unos 10 cms. del margen izquierdo de la hoja).  Diálogo. Indica las palabras que los actores dirán, se escribe en minúsculas, debajo del nombre.  Acotación. Si se desea que el personaje se exprese mostrando una actitud o emoción específica, se coloca entre paréntesis.  Transición. La transición se utiliza para pasar de una escena a otra.  Unas veces, por ejemplo, se corta la escena y luego aparece otra.  Otras veces, la luz disminuye y luego aparece la otra escena, estas se llaman disolvencias.  En el guión las transiciones se escriben en mayúscula. Por ejemplo, se escribe: (Escena anterior) - Escena - transición Por ejemplo, si va a ser en el interior de una casa, durante el día, esto se abreviara así: INT – CASA – DÍA.  Descripción. Es una explicación de lo que la cámara “verá y escuchará”, por eso, no pueden decirse sentimientos ni intenciones. Por ejemplo:  PRIMER PLANO María entra a la habitación, mira a su alrededor, sus ojos aguados sobre la cama un vestido viejo, lo toma y lo acaricia, pasa saliva.  Nicolás se asoma por la puerta, María se sobresalta, deja el vestido sobre la cama, se sonroja.  DISOLVENCIA A: EXT. GARAJE - DÍA  Pedro sale muy molesto, se sube a su vehículo, arranca a toda máquina y se va, perdiéndose por la calle.  CORTE A NEGRO.  Plano. El plano se utiliza para resaltar algo que es fundamental en la historia y la escena. Por ejemplo,  EXT. BOSQUE - DÍA  La lluvia azota la montaña, NIÑOS Y NIÑAS aparecen enredándose los pies en un charco.  El Formato Del Guión:  Para tener una idea de la duración de tu película o cortometraje, puedes calcular lo siguiente: una página de escritura se aproxima a un minuto de película. No es exacto, pero se acerca.  El formato del guión técnico lo hemos explicado antes, pero también existe un software para hacerlo. Usar ese formato te facilita enfocarte en la historia y no estar tan pendiente del formato en sí. El más utilizado pero costoso es Final Draft, pero también existen programas gratuitos como Celtx  Segunda Parte: Taller De Elaboración De Guiones  Primer Acto: El Inicio O Planteamiento.  En esta primera parte de la película debemos dar a conocer al espectador quién es el personaje o personajes protagonistas de la historia, qué quieren, de qué se trata la historia y dónde se va a desarrollar.  En esta primera parte de la historia, tiene lugar un hecho que incita, motiva o rompe el equilibrio del mundo de los protagonistas, que desestabiliza sus vidas tal como la tenían hasta ahora, Esto los obliga a buscar cómo lograr nuevamente el equilibrio en sus vidas.  Al final de esta primera parte, tiene lugar un punto de giro que es un acontecimiento sorprendente que afecta directamente al protagonista y que cambia (hace girar) el rumbo de su historia.  El rumbo de su historia cambia de tal manera que el protagonista toma la decisión (o los hechos se la imponen) de alcanzar un determinado objetivo.  Esta primera parte de la historia o película se cierra de manera que queda una pregunta en el aire que seduce al lector o espectador: ¿logrará o no logrará el protagonista alcanzar su objetivo?  Segundo Acto: El Desarrollo, Cuerpo O Conflicto  Es el más largo y complejo de crear, es el acto de la confrontación de los obstáculos que se interponen entre el protagonista y su objetivo; esta parte es el desarrollo central de la historia o película.  Si en la primera parte de nuestro relato definimos el objetivo del personaje, en la segunda parte nos dedicamos a crearle los obstáculos que le dificulten alcanzar ese objetivo.  Los conflictos para el protagonista deben ir en progresión, el riesgo al que se enfrenta debe ser cada vez mayor, hasta llevarlo al límite.  Hay que tener siempre presente que todas las historias avanzan a través de los conflictos (si pensamos en las clásicas películas de aventuras o de superhéroes, todos estos ejemplos se ven claramente). Los obstáculos a los que se enfrenta el protagonista constituyen la acción dramática de la historia.  En esta segunda parte se da otro giro en la historia, hacia el final de ella,este segundo punto de giro –tal como lo ha sido el primer punto de giro- es un acontecimiento sorprendente que afecta directamente al protagonista y que cambia una vez más el rumbo de su historia.  Tercer Acto: El Final O La Resolución  Es la parte más breve de todas, donde se resuelve la historia. Todos los conflictos que fuimos generando en la segunda parte, se resuelven acá y con eso finaliza la historia o película, puede que al final, el o los personajes logren o no logren su objetivo, eso depende de lo que decidas tú con la historia.  En esta última parte sucede el momento más importante de la película, al que llamamos el clímax.  El clímax es el momento en el que damos respuesta a la gran pregunta de la película; el momento en el que se resuelve –positiva o negativamente- el conflicto que vive el protagonista.  Es el momento en el que por fin, y después de innumerables complicaciones, el protagonista se enfrenta con su antagonista, con su “enemigo”, sea lo que sea su enemigo (otro personaje, una situación o él mismo).  El clímax es la imagen clave de la película, el alma del relato, es una de las escenas más difíciles de crear de todo el guión (quizás la más difícil). Si el clímax no funciona, no funcionará la historia que estamos contando.  El final de la historia o clímax debe ser inesperado, sorprendente, a la vez que inevitable. Inevitable en relación con la historia, los personajes y con el conflicto que plantea la historia.  Después del clímax llega el desenlace. En el desenlace contamos cómo queda el nuevo equilibrio en la vida del protagonista una vez resuelto el conflicto.  Para que te hagas una idea del tiempo que puede llevar cada parte de la estructura de la historia, te ponemos un ejemplo: en un guión de 100 páginas, el primer acto consistiría de las primeras 25 páginas, luego el segundo acto abarcaría desde la página 26 a la 75 y el tercer acto de la 76 a la 100.  Si estás haciendo un cortometraje simplemente hay que mantener esa proporción lo mejor posible. Si vas a realizar un cortometraje que durará 15 minutos, el primer acto llevará unos tres a cuatro minutos, el segundo llevará unos 8 a 9 minutos y el tercero otros tres a cuatro minutos.  Un Método Fácil Para Crear Tu Historia Y Guión  Una herramienta muy útil para crear la estructura de tu historia, y que es utilizada por prácticamente todos los guionistas profesionales es lo que llamaremos “El Tablero”.  El Tablero es simplemente un lugar donde vas a poner distintas tarjetas que representarán tus escenas. Puede ser un pizarrón, una pared, un cuadro de cartón, será necesaria una tira de cinta adhesiva pues la idea es que puedas pegar, pero también mover las tarjetas de lugar.  Divide tu tablero en cuatro secciones o líneas horizontales:  La sección de arriba representa el primer acto, las dos secciones centrales representan el segundo acto y la sección de abajo el tercer acto.  ¿Por qué dos secciones para el segundo acto?  La primera razón y la más obvia, es que el segundo acto dura el doble que los otros dos, la segunda razón es que a la mitad este acto (la mitad de tu película) tiene que haber un evento que apresure el ritmo de la película hacia el clímax.  Luego de tener el tablero dividido en cuatro vas a escribir hasta arriba tu idea para la película.  Si tienes la idea de alguna escena, descríbela brevemente en una tarjeta y pégala al Tablero donde corresponda. Por ejemplo, si sabes el final de tu película, describe la escena en una tarjeta y pégala hasta abajo, al final del acto 3. Si también sabes cómo iniciar, haz lo mismo con la primera escena.  Un largometraje o película de hora y media o más, tendrá 10 tarjetas por cada sección del tablero (40 en total), un cortometraje puede tener 4 a 8 tarjetas por sección.  Ahora, con el tablero en la pared, puedes ver claramente qué escenas tienes y qué partes te faltan. Lo bueno es que la siguiente es muy divertida y es simplemente, crear las escenas que faltan.  Cuando creas que tienes una buena estructura puedes proceder a escribir las escenas. Otra ventaja de este proceso es que, si a la hora de escribir tienes dificultad con cierta escena, puedes dejarla para después y escribir otra que esté más adelante en el guión, ya que tienes tu mapa de la estructura y sabes qué es lo que va a pasar.  Ejemplo De La Estructura: Veamos Un Ejemplo Sencillo, Con La Película Titanic.  Iniciamos el primer acto. La gente se junta alrededor del Titanic. La historia es contada en flashbacks (en retroceso al pasado o retrospectiva) cuando Rose, en 1996 recuerda lo sucedido en 1912. Para propósitos de claridad en este ejemplo, nos vamos a enfocar en la historia principal que toma lugar en 1912. Jack juega a las cartas con su amigo como siempre ha hecho. Rose llega en su carro de lujo con su madre, pero vemos que para ella es otro viaje más en su aburrida vida. Cerca del final del acto 1, Jack gana su boleto (punto de giro) y aborda el Titanic. El Titanic zarpa y así empezamos el acto 2.  La primera mitad del segundo acto es mayormente juego y diversión. En esta parte es donde Jack y Rose se conocen, juegan y recorren el barco. Hay un par de conflictos con la familia de Rose, pero nada como el iceberg que ocurre a la mitad de la película y sube las apuestas, ahora los personajes pueden morir ahogados. Este evento también les da un tiempo limitado, dos horas antes de que el barco se hunda. Durante toda la segunda mitad de este acto vemos cómo Jack y Rose superan obstáculo tras obstáculo para sobrevivir.  3. El tercer acto inicia aproximadamente cuando el barco se hunde. Jack y Rose luchan por sus vidas, etc. Al final, vemos a Rose muchos años después y descubrimos cómo fue su vida después de Jack.  Existen Diferencias Importantes Entre Una Novela Y Un Guión.  Uno de los aspectos más importantes a recordar al escribir un guión para cine, es que eventualmente el guión se va a convertir en una película, que es principalmente un medio visual. Esto puede parecerte obvio, pero es una diferencia clave entre un guión y una novela.  Por ejemplo, en un guión no puedes escribir lo que un personaje está pensando. En vez de eso, el personaje tiene que demostrarlo o decirlo de una forma que se sienta natural (¡la mayoría de la gente no habla sola por 20 minutos como en las telenovelas!).  En la práctica, esto significa que en vez de escribir “Juan temía que María no iba a llamar”, puedes escribir:  “Juan está sentado junto al teléfono esperando que suene”.  En otro ejemplo, alguien podría escribir:  “Adolfo llega a la casa de Pedro, su hermano. Ninguno de los 2 ha visto a su mamá en varios meses.”.  Esa frase funciona en una novela, pero, ¿cómo la traduces a una película? ¿Cómo sabe la audiencia que son hermanos y que no han visto a su mamá en varios meses?...  INT. CASA DE PEDRO  Alguien toca la puerta, Pedro abre, es Adolfo.  ADOLFO ¿Cómo estás?  PEDRO Bien. Estaba pensando que no hemos sido tan buenos hijos este año. Deberíamos llevar a mi mamá a comer o algo porque no la hemos visto.  Crea la estructura de tu historia y una vez la tengas, elabora el guión. Puedes elegir el tipo de película que desees crear. Hay muchos géneros cinematográficos.  EL WESTERN Núcleos temáticos basados en dualidades: nomadismo/territorialidad, viaje en busca de la tierra prometida/asentamiento de colonos, luchas entre granjeros y pioneros frente a indios y forajidos, territorio colonizado/territorio salvaje...  EL CINE NEGRO Evolución del cine de gángsters: lucha entre el bien (policías, detectives) y el mal (gángsters y mafiosos).  EL THRILLER Descendiente del cine negro. La intriga psicológica domina en el desarrollo de una acción dramática similar a la del cine negro.  EL CINE DE TERROR/CINE FANTÁSTICO Pretende producir angustia en el espectador. En el cine de terror los monstruos son protagonistas; en el cine fantástico intervienen fenómenos paranormales, fuerzas diabólicas... Son historias que alteran la realidad cotidiana.  EL CINE CÓMICO Su máximo esplendor: época del cine mudo (Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin...). Busca producir la risa en el espectador en situaciones que en otro contexto resultan dramáticas.  EL CINE BÉLICO Época dorada tras la segunda guerra mundial. Es propagandístico de la ideología de los vencedores. (libertad, democracia...). Con la guerra de Vietnam el cine bélico se hace más crítico, realista y objetivo.  LAS COMEDIAS Y MELODRAMAS Comedia: desarrollo gracioso al interrumpirse el orden establecido que se restablece al final, situaciones cómicas por sus equívocos, final feliz. Melodrama: todo les sale mal a los personajes, amores desgraciados, final triste.  EL MUSICAL La música es el elemento principal del argumento.  EL CINE DOCUMENTAL Género informativo y cultural de muy variada temática: científica, histórica, literaria... Afán divulgativo y formativo.  Cibergrafía http://html.rincondelvago.com/guion-literario.html  www.oei.es  http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/aprendercine.htm  http://www.filmaffinity.com/es/film814379.html  http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/aprendercine.htm http://www.filmaffinity.com/es/film814379.html http://celtx.softonic.com/descargar  http://html.rincondelvago.com/guion-literario.html